29 ago 2013

Salud: Qué te duele? Lesiones Habituales

Si leíste nuestro artículo sobre Salud: Lesiones en los músicos ya estarás super consciente de lo importante que es prestar atención a dolores y no pensar que "ya te vas a acostumbrar"... si estamos hablando de un callo... y bueno, es parte del quehacer... pero un dolor frecuente puede tener múltiples orígenes, lo peor que podes hacer es suponer una contractura y tomar ibuprofeno, así corres el riesgo de que el dolor se haga crónico. 

Este post enumera algunos dolores que comunmente aparecen por malas posturas, sobreexigencia y hábitos que se pueden cambiar. No lo leas como un diagnóstico médico si te pasa lo mismo! diferentes lesiones pueden tener los mismos síntomas según tus particularidades físicas. Se consciente de la importancia de prestar atención a tus dolores y de cuidar errores en tu técnica y sacarte vicios. 

Prestá atención a qué es lo que provoca las lesiones, los motivos se repiten en muchas, más vale prevenir que curar. 

1. Dolores usuales en las manos

En las puntas de los dedos: muy común en ejecutantes de cuerdas (guitarristas, bajistas, violinistas, etc.). Inflamación y enrojecimiento de las yemas de los dedos por la presión contra las cuerdas y la falta de costumbre. Puede que sientas la piel muy sensible y que apenas terminas de tocar tengas hormigueos. Si es una inflamación te puede calmar algo de hielo y un poco de reposo, no creas que por seguir tocando "para formar el callo" te va a dejar de doler, al contrario. Generalmente se recomienda que administres bien tus horas de estudio, y que consultes tu técnica con un especialista, si estas pisando las cuerdas con mucha fuerza innecesariamente no solo te vas a dañar la piel de los dedos.

Dolores punzantes repentinos en manos y antebrazosSon muy comunes al hacer nuevos ejercicios que implican el esfuerzo de músculos que aún no se han desarrollado lo suficiente, como la tensión que recibe el dedo gordo al presionar al máximo para practicar una cejilla, o el dolor que sienten los bateristas en los antebrazos. Cuando los músculos son sobreexigidos bruscamente y sin estar previamente preparados se resienten, y si no se le da tiempo y descanso para que se recuperen lo más probable es que comiencen a doler apenas se haga el movimiento que querés practicar sin siquiera hacer fuerza. Por lo general se recomienda reposo e incrementar las horas de estudio progresivamente. Cuando te recuperes ayudá a tus músculos a desarrollarse con ejercicios (más adelante te propondremos algunos).

Dolor en las articulaciones: según tu edad puede que las articulaciones te duelan por una carga horaria intensa en el estudio, un aumento repentino de estas, cuerdas y tensión nuevas, y todo aquello que signifique una sobrecarga o cambio brusco al que tus músculos y articulaciones no estan acostumbrados. Después de los 40-50 años estos mismos dolores pueden aparecer por artrosis (desgaste de cartílago que hace que los huesos se friccionen provocando dolor e inflamación, etc.) o artritis. Podes prevenirlos administrando bien tus horas de estudio y moviendo suavemente las articulaciones antes de tocar para entrar en calor.


En el pulgar cuando hacés una cejilla: generalmente cuando practicas una cejilla demasiado tiempo o aplicando demasiada fuerza aparece un dolor punzante en la base del dedo pulgar por el esfuerzo que hacen los músculos para contrarrestar la fuerza del índice. La posición propia de la mano en tensión constante oprime los vasos sanguíneos dificultando la circulación y así el aporte de nutrientes para la recuperación. Por lo general lo que se recomienda es reposo, masajes para aumentar el flujo sanguíneo, estirar el dedo con movimientos suaves y como siempre, revisar tu técnica, quizás estes ejerciendo una presión innecesaria.

En el pulgar cuando lo extendés hacia arriba (ok): cuando no es un dolor pasajero en muchos casos es causado por tendinitis de Quervain (en los músculos extensores del pulgar). También en músicos profesionales con sobreexigencia puede desarrollarse (a lo largo del tiempo) artrosis en la articulación que une el pulgar a la muñeca. 

Pérdida de fuerza en la mano, hormigueo o calambres recurrentes: muchas veces debido a ejercer presión en malas posturas se producen daños neurológicos por atrapamiento y compresión de los nervios. Entre músicos son muy habituales las lesiones cervicales: artrosis (desgaste de cartílago), rectificación (pérdida de la curvatura natural de las cervicales) o hernias de disco (deslizamiento/desgarre de los discos entre las vértebras); y en las manos: tunel carpiano (atrapamiento del nervio mediano), tenosinovitis (inflamación de la membrana que recubre el tendón), tendinitis (inflamación de tendón), síndrome del canal de guyón (atrapamiento del nervio cubital). Consultá a tu neurólogo.

En las muñecas: si el dolor es recurrente y no pasa, suele decirse que si duele al mover la muñeca se puede llegar a tratar de una lesión en los tendones y si duele al relajar la mano y que otro la mueva hay más probabilidades de que sea una distensión ligamentosa o un pequeño esguince (pero si la zona esta inflamada seguramente te duela de las dos formas). Pasa frecuentemente con los dedos también. Generalmente este dolor aparece en bateristas, ejecutantes de cuerdas, guitarristas y bajistas que no precalientan antes de realizar movimientos complicados, como una super extensión de los dedos sobre el diapasón (y a una postura muy forzada se le suma mucha presión para pisar las cuerdas). 

Bultos en las palmas de las manos: es necesario que acudir a un médico traumatólogo o fisioterapeuta para que te de un diagnóstico certero, esta patología es común en ejecutantes de instrumentos de cuerdas, generalmente se debe a una retracción de la piel y los tendones de los flexores de los dedos. Es conveniente que hagas reposo hasta consultar un especialista.

Dedos Tiesos: la mayoría de las veces esto suele pasar por sobreexigencia, ensayos prolongados u obras difíciles y mal precalentamiento previo al ejercicio. 

Dedo que se bloquea flexionado: Puede tratarse de una afección llamada dedo en gatillo o en resorte. Ocurre cuando un dedo queda rígido o se traba quedando flexionado. Se debe a una inflamación en el tunel por el que se deslizan los tendones que mueven los dedos o cuando los tendones se hinchan o tienen una protuberancia y quedan atascados. Tenés que recurrir a un médico y no forzar a que el dedo recupere su postura normal.

Dedos que se doblan involuntariamente: entre los músicos profesionales es motivo de preocupación por una terrible afección que es la distonía focal, siendo el plegado involuntario su característica principal, pero su diagnóstico requiere del estudio de profesionales ya que este síntoma también puede tener origen en otro tipo de lesiones. Pueden ser causantes la sobreexigencia y muchas horas de estudio sin estiramientos posteriores (los músculos quedan en tensión). 

2. Dolores en los codos

Dolor en la cara externa: Es muy usual que percusionistas y bateristas padezcan codo de tenista, se manifiesta con un dolor fuerte en la cara externa del codo. Es provocado por movimientos repetitivos de extensión de la muñeca y supinación del antebrazo. 

Dolor en la cara interna: Menos usual, Codo de golfista o epitrocleitis que se caraceriza por dolor en la cara interna del codo por una tendinitis en la inserción de los músculos epitrocleares. Es causada por movimientos repetitivos de muñeca, pronación del antebrazo o flexión de codos.


3. Dolores de cuello, hombros y espalda

A veces uno se siente cómodo en una mala postura (generalmente arqueando la columna, ya que mantenerla erguida no nos es "natural"). Esto te puede traer muchos problemas, sé consciente de tu postura: tocas guitarra clásica con la espalda recta? a que altura pones el atril? la banqueta de tu batería es firme y te da apoyo? te gusta colgarte el bajo con la correa totalmente extendida a 10 cm del piso? como influye el armado/agarre de tu instrumento en tu postura? Un esfuerzo por combinar buena postura con lo que estéticamente querés decir, te puede devolver muchos años de música sin dolores.

Dolores de cintura: Es común que los bateristas sientan dolor en la cintura, usualmente se debe a que la fuerza que ejercen se hace desde una postura encorvada y otras cuestiones particulares como un mal esfuerzo por mantener una postura forzada cuando la banqueta hace un poco de juego hacia los costados. Mantené la columna recta, alineada con la cadera. Si estas sentado asegurate de que tenes una banqueta/silla correcta, es conveniente que las rodillas no sobrepasen el nivel de la cadera y que esta esté bien apoyada contra un respaldo. Entra en calor antes de tocar. Algo fundamental para sentirse cómodo manteniendo la columna recta es fortalecer los músculos de la espalda haciendo ejercicios (como espinales y abdominales laterales).

Dolor algo punzante en la mitad de la espalda (a la altura de las escápulas) esto es muy habitual en posturas con la columna muy encorvada y en tensión (más si estas sentado) y usualmente se trata de un problema respiratorio debido a la opresión del diafragma. Controlá tu postura.

Dolores en el cuello y hombros: Además de alinear la cadera y la columna, en una postura correcta tenes que alinear el cuello. Si bien en algunos instrumentos necesitas rotar la cabeza, tener que mantener los hombros relajados, a veces te concentras tanto en qué estan haciendo tus manos que no notas que tenes el cuerpo tenso sin sentido. Procurá que la cabeza (así esté rotada) no sobresalga del plano de la cadera. Controlá también la respiración, si estas mal posicionado desde la columna y presionando el diafragma, los músculos del cuello van a trabajar para levantar las costillas cuando inspiras.
Quienes tocan instrumentos de viento tienden a inclinarse hacia adelante en vez de acercar el instrumento. Los guitarristas mantienen la cabeza girada para ver el diapasón y notan la presión y tensión innecesaria cuando después de estudiar muchas horas intentan volver a una postura normal. También es común a todos los músicos ubicar mal el atril.

Cuello de violinista: Los violinistas tienen su propia afección que se llama "el cuello de violinista", fácilmente distinguible por tratarse de un sector irritado por exceso de sudor (y problemas con el afeitado en hombres) y con moretones por ejercer presión innecesaria y posicionar mal el violín. Controlá tu técnica.

Dolores en los hombros: es una de las zonas que reciben tensión innecesaria sobre todo cuando estamos concentrados en el estudio. Un dolor de hombros agudo puede terminar por afectar la utilización de las manos, así que es muy importante además de cuidar la postura, acostumbrarse a respirar y relajar los hombros. Si usas tu instrumento colgado mantenelos relajados y ajustá la correa para que te quede bien cómodo, muchas veces inconcientemente levantamos el instrumento encogiendo los hombros. Si de todas formas vas a colgarte un mueble pesadísimo, lo más recomendable es ejercitar y desarrollar tus músculos para sostenerlo sin dañarte.


4. Dolor de cabeza

Es usual que después de estudiar tengas dolores de cabeza, estos son algunos de los motivos por los que pueden ser causados, pero insistimos que no es un diagnóstico médico y siempre tenes que consultar un especialista. Por un lado, estudiar por tiempos muy prolongados con una mala postura: cuando la zona del cuello en la unión entre el cráneo y la columna vertebral se contractura, se ve afectado el funcionamiento de las numerosas conexiones nerviosas y vasculares que pasan por ahí. También influye estudiar durante mucho tiempo en espacios cerrados con poca circulación y renovación de aire. Otro factor más que importante es realizar chequeos de la vista, muchas veces los dolores de cabeza provienen de forzar la vista a leer partituras y movilizarse constantemente de la partitura al instrumento. Si usas lentes consultá si la graduación es la correcta.



5. Dolores de rodilla

Hinchazón en la cara anterior: es frecuente en bateristas la bursitis rotuliana, caracterizada por una gran inflamación casi indolora. Durante un irritación mecánica por repetición, la bolsa serosa que facilita el movimiento en la rodilla aumenta la producción de líquido sinovial haciendo que se inflame. 


6. Dolores en los Pies

Dolores en el empeine: Los tendones encargados de extender o estirar los dedos de los pies discurren a lo largo del empeine y se conocen como tendones extensores. Cuando te sobreexigís en el estudio (particularmente los bateristas) y/o utilizas un calzado inapropiado (que presiona o calza mal) estos tendones se pueden inflamar y provocar una tendinitis. Tené en cuenta que los movimientos son repetitivos y constantes, si el dolor no pasa probablemente necesites reposo, aplicar frío, prestarle más atención al estado de tus zapatillas y consultar un especialista. Para prevenirlo podes realizar ejercicios para fortalecer los músculos extensores de los dedos y estirar bien los gemelos.  

Dolor en la mitad de la planta o talón: puede tratarse de fascitis plantar, es una inflamación en la aponeurosis plantar (otra especie de tendón) provocada por un sobreesfuerzo, movimientos repetitivos y mala postura. Puede ayudar un vendaje funcional practicado por un profesional y reposo. 

Como verás, las causas son comunes a muchas lesiones y la mayoría evitables. En todos los casos la recomendación es la misma: consultá con un especialista. 
Precalentá, estirá, movilizá las articulaciones, verificá tu postura, después de tocar estirá, elongá, masajeá, y si te duele consutá con un especialista médico y con un especialista en cuanto a la técnica del instrumento. 
Siempre es recomendable desarrollar tus músculos para ayudar a toda tu estructura a soportar peso y hacer fuerza no habitual, esto no significa ir al gimnasio sino más bien ayudar a los pequeños músculos como los de las manos (muchos por ejemplo usan las pelotitas "de los nervios"). 


No te quedes corto con el cuidado de tus músculos y articulaciones!

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Había una vez... Pearl

La historia de Pearl, una de las marcas líderes en fabricación de baterías, percusión y otros instrumentos, comienza al rededor de los años ´50 en Tokio, Japón. Katsumi Yanagisawa reconoce un repentino crecimiento en la demanda de instrumentos para la educación, sumado al surgimiento de la música jazz. Este mercado estaba vacante en la industria nacional de aquella época, entonces Yanagisawa comienza a fabricar algunos bombos y redoblantes, es cuando funda la "Pearl Industrial, Ltd". Para 1953 la fabrica se amplía para comenzar a incluír en su inventaro baterías, tambores de marcha, timbales,  instrumentos de percusión latinos, platillos, soportes y accesorios.

Hacia 1960 comienza su expansión internacional. Impulsados por el boom del rock and roll, tienen la tarea de cubrir la demanda mundial de baterías, para lo cual instalan una fábrica en Chiba, Japón y comienzan a exportar a través de agentes y compañías extranjeras. Sale al mercado con baterías económicas, dándose a conocer en el medio de la distribución. 
En el año 1965 el hijo mayor de Katsumi formula un plan de largo alcance gracias al cual, a lo largo de 5 años Pearl se establece como líder en ventas de instrumentos de percusión: desarrolla productos nuevos de gran calidad, abre una nueva fábrica en Taiwan e instala maquinaria automatizada para cubrir los grandes volúmenes de mercadería que comercializa. 
  
De ahí en más la empresa de Katsumi no paró de crecer, agregando nuevos instrumentos de calidad y realizando mejoras exclusivas: incorpora flautas profesional (algunos modelos bañados en oro o plata), los cascos de Fiberglass (fibra de vidrio), wood fiberglass shell, cascos de acrílico, baterías electrónicas, y muchísimos avances más en cuanto a nuevos sistemas y mecanismos de fabricación. 



Escuchaste cómo suenen estas baterías?
No te pierdas la oportunidad de hacerlo!


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16 ago 2013

Salud: Evitá Lesiones

Si ya leíste nuestros consejos sobre mantenimiento de tu instrumento seguramente tengas uno impecable. Pero es más importante que sepas cuidar lo fundamental: tu salud! 
Las lesiones son muy frecuentes y la mayoría son evitables, van desde simples contracturas a problemas irreversibles como el trauma acústico, artrosis, etc. 
En este post te damos algunos consejos que acompañados de una buena técnica para tocar (fundamental), te pueden evitar problemas de salud. Si te interesa conocer los más comunes, visitá Salud: Qué te duele? Lesiones Habituales


El 75% de los músicos sufren durante su carrera múltiples lesiones músculo-esqueléticas que los obligan a detener su actividad por algún tiempo (breve o no tanto). El mayor índice de afecciones en las manos corresponde a los guitarristas, bajistas, pianistas y violinistas. Las más comunes son tendinitis, síndrome de extensores de muñeca (tenosinovitis), túnel carpiano, epitrocleitis, canal de guyón, dedo en resorte o gatillo, esguinces, quistes, fibromialgia, distonía o cramp focal ("la rampa del músico"). También son comunes los dolores cervicales, rectificaciones, artrosis y hernias de disco. En violinistas es muy usual el codo de tenista (epicondilitis).


Los bateristas y percusionistas por su lado sufren en las manos, muñecas, antebrazos, codos, cintura, rodillas y pies (y además de los traslados engorrosos... mucha voluntad ahí!). Fuertes contracturas y deformaciones en la espalda, tendinitis en los pies, retracción o acortamiento muscular, fascitis plantar, bursitis rotuliana, codo de tenista y de golfista, y por último, son los más expuestos a las lesiones que afectan al oído y que lamentablemente son irreversibles, como el trauma acústico y los acúfenos. 

Si te interesa saber más sobre este tema lo profundizamos en Salud: Qué te duele? Lesiones Habituales

Los músicos particularmente estan expuestos a lesiones que se originan por la repetición de movimientos. Hay varias formas de evitarlas, hacerte de buenas costumbres a largo plazo hará que rindas al máximo en la ejecución de tu instrumento. 

- La regla básica es tomarse unos minutos para precalentar y elongar los músculos antes de tocar y estirarlos después. Cuando precalentas aumenta el flujo sanguíneo y la temperatura local, entre otras cosas mejoras la elasticidad, la coordinación y la sensibilidad. Cuando lo haces costumbre, te predispone positivamente y te ayuda a "hacer un parate" en la rutina para que te concentres y disfrutes. Estirar los músculos después de tocar puede prevenir lesiones y te ayuda a recuperarte de dolores leves propios del ejercicio.


- Es muy importante administrar bien las horas de estudio. La mayoría de las lesiones son causadas por sobreesfuerzo: cuando aumentas tus horas de estudio bruscamente, ensayas durante un tiempo muy prologando los mismos acordes o patrones, y hasta por un cambio en la tensión de cuerdas o un modificación en la técnica o en la postura. Si queres estudiar o ensayar mucho, no lo hagas todo el mismo día, distribuí tus horas y dale a tu cuerpo un descanso. Prestá atención a como reacciona y cuanto tardás en recuperarte de eventuales dolores leves. 

- Verificá tu técnica, si pisas las cuerdas con toda la fuerza seguramente van a sonar pero a largo plazo te estas perjudicando innecesariamente. Se consciente de tu postura en todo momento. 


1. Precalentar, elongar, estirar.

Tan importante es mantener los músculos relajados que muchos grandes músicos acostumbran a llevar a sus giras a su propio masajista. Teniendo en cuenta la presión a la que estan sometidos físicamente esta es una necesidad, no un capricho de estrella. Los masajes después de tocar descongestionan los músculos, mejoran la circulación y la eliminación de toxinas y sustancias que provocan calambres y fatiga (ácido láctico). Contribuye a la oxigenación de todo el organismo, aumenta la elasticidad evitando contracturas y todo esto hace que el tiempo de recuperación muscular sea más corto y el músico este listo para tocar más rápido.


Cuando haces fuerza tensionás y contraés los músculos, sumado a una postura complicada, el tránsito sanguíneo disminuye por la opresión de los vasos. Además los tendones y ligamentos tienen una capacidad de auto-recuperación restringida porque tienen tejidos con poca vascularización. Es necesario entones que relajes las zonas de mayor esfuerzo para que la irrigación aumente. La forma de hacerlo es estirando y/o aplicando masajes relajantes. Esto ayuda a relajar la tensión que recibieron durante el ejercicio evitando contracturas. Elongando también recuperás la elasticidad de los músculos, tendones y ligamentos, devolviéndoles su longitud habitual (cuando un músculo trabaja mucho se contrae, si no se distiende pierde fuerza y se desequilibra en relación al resto). Si acompañas el estiramiento con la respiración ayudas a relajar todo el cuerpo. Además de estimular la circulación previo a llevarlos al máximo de su esfuerzo, es importante que lleves una dieta balanceada para que el transporte de nutrientes sea efectivo. Muchos recurren a determinados alimentos para prevenir molestias durante el ejercicio, por ejemplo, muchos bateristas comen bananas porque aportan potasio y previenen los calambres, muy usuales en los gemelos.

2. Cansancio muscular y sobreexigencia

La sobreexigencia produce dolores acumulativos, por eso es tan importante tomárselo con calma y organizarse. Este dolor es característico, progresivo y a veces aparece inmediatamente se esfuerza un poco el músculo afectado. Si tocas guitarra seguramente te haya pasado durante tus primeras prácticas con cejilla; también es muy común el dolor por sobreuso en antebrazos de bateristas y percusionistas, ya que ahí estan los músculos flexores y extensores de las manos. Si vas a tocar con los músculos cansados o contracturados no creas que "ya te vas a acostumbrar", de hecho es complicado ya que podes lograr que se cronifique (que se haga crónica y cada vez que realices el mismo esfuerzo te va a doler la lesión "mal curada"). Necesitas que la zona afectada se recupere antes de volver a exigirla, y cuando lo hagas, tomá las medidas preventivas para que no te pase otra vez.



Tené en cuenta que todos somos diferentes no solo en nuestra técnica, posturas y costumbres, sino en nuestra estructura, preparación y resistencia física. Que a un amigo le haya pasado algo parecido no significa que te autodiagnostiques, son muchas las patologías que puede sufrir un músico a partir del mismo síntoma, vale la pena una consulta médica antes de cometer un error: una rotura fibrilar puede parecer una contractura, si masajeas la zona para descontracturar vas a empeorar la lesión, si tomás analgésicos para calmar una tendinitis y poder seguir tocando, estas al horno.

Siempre elongá, precalentá, mové las articulaciones, estirá y masajeá, esto evita desde lesiones mínimas hasta artrosis. Cuando la exigencia física es máxima (como en los bateristas, o en los bajistas con muebles pesados, etc...) ayuda a tus músculos a desarrollarse y sostener mejor tu estructura. Cuando algo te duele tu cuerpo te está avisando que necesita descanso, si persiste, revisa tu postura, tu técnica, tus hábitos y tomá medidas. 


Si tu meta es ser un gran músico tené en cuenta tu salud física,
sobre todo si recién estas comenzando
es un buen momento para hacerte de hábitos que van a prolongar tu carrera,
y aumentar tu rendimiento,
un super instrumento no es nada si cae en manos lesionadas. 








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Mantenimiento: Cuidados para viajar con instrumentos

Tenes que trasladar tu instrumento bastante tiempo? En este artículo te damos algunos cuidados para tener en cuenta y que disfrutes del viaje sin preocuparte por qué te vas a encontrar cuando llegues a destino.

Como lo adelantamos en nuestro test sobre cuanto cuidas a tu guitarra, hay varias formas de mantener protegido tu instrumento para evitar daños más alla de los visibles. Algunos consejos van dedicados a músicos cuidadosos y prolijos, otros a músicos con un nivel de meticulosidad más tipo "padre sobreprotector". 

Una muy buena forma para ahorrarte dolores de cabeza es viajar con un instrumento asegurado. Es muy importante, en la mayoría de los casos es un trámite rápido y no implica altos costos. Informate bien sobre las cláusulas referidas a los viajes. Si viajas en avión informate sobre cual es la política de la aerolínea en cuanto a instrumentos, lo mejor es que viaje como equipaje de mano (hasta guitarras normalmente esta permitido, si tu nivel de prolijidad es extremo llevá una impresión de las normas para evitar problemas).  

Necesitás un buen estuche, generalmente se recomiendan los de fibra de vidrio. Un hardcase apropiado no solo protege de los golpes, también aísla tu instrumento de los cambios peligrosos de temperatura y de presión (en caso de que viajes en avión). Fijate que tu instrumento no quede haciendo juego para evitar golpes, también probá que los cierres/trabas sean seguros, en caso de que puedas agregar cinta o llave mejor.     

Cuando las temperaturas cambian bruscamente y tu instrumento no está bien aisaldo la madera va a tender a aclimatarse y trabajar: si esta en el baúl de un vehículo seguramente levante temperatura y se hinche, si está en la bodega de un avión quizás se enfríe y se contraiga. Si el cambio es inmediato esto puede provocar resquebrajamientos. Para evitarlos, aislá tu instrumento dentro del estuche forrándolo con plástico de burbujitas o algún material similar. Dejá que la madera se acomode libremente sin tensarla: aflojá parches si viajas con percu o baterías, afloja las cuerdas en el caso de guitarras, violines, etc. Más allá de peligros de quiebre y fisuras, vas encontrarte con un instrumento que probablemente llegue descalibrado, además bajo altas temperaturas es posible también que en los instrumentos encolados el pegamento pueda ceder o perder la adherencia, así que alfojá las cuerdas si no querés perder el puente.  
Si viajas en un vehículo evitá el amontonamiento (todos tenemos el síndrome de meter a presión tipo tetris), intentá acomodar de canto y no apilar. Priorizá espacios con ventilación y si vas a someter tu instrumento a posibles situaciones de humedad guardalo con una bolsita de silica gel. Viceversa, nunca dejes tu instrumento bajo la salida de un aire acondicionado. Tené máximo cuidado cuando pasas de un ambiente muy húmedo a uno muy seco (un espacio acalorado sin ventilar a uno con aire acondicionado). Si no podes evitarlo, no saques tu instrumento apenas cambias de clima, dejalo en su estuche con la aislación para que progresivamente se acostumbre al cambio. 


Como verás tu instrumento va a necesitar un poco 
de atención antes de viajar. 
Generalmente no sabes con que situaciones 
te podes encontrar, no está demás ser cuidadoso
Éxitos y que disfrutes tu viaje! 


(... y sino, una Voyage TelAir, y listo...)


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Mantenimiento: Guitarra (test)

Cuánto queras a tu guitarra? Cuánto vale para vos (emocionalmente)?... Y cuánto la cuidas? Seguí este test y comprobalo, no necesitas anotar nada ni contar puntos, los resultados estarán a la vista.  

Cambio de cuerdas
Dependiendo de cuanto tiempo le dediques, cómo toques, cuanto transpires, etc. tenes que cambiar tus cuerdas para que el sonido se mantenga consistente y brillante. Mantenelas limpias repasándolas cada vez que dejas de tocar con un paño que no deje pelusa (si sos muy cuidadoso podes ponerle una gotita de alcohol o bencina para mejor resultado pero si toca la madera la arruina). Sé cuidadoso con los lubricantes de cuerda ya que las mantienen protegidas pero las apagan un poco. Cuando las cambies conviene hacerlo de a una y afinando. Si vas a dejar de tocar por un tiempo o viajar, aflojalas.

Cada cuanto cambias las cuerdas?

a) Si toco seguido cada 2 a 6 meses
b) Cuando se me cortan


Ceja 
Si no mantenés limpios los surcos de la ceja (huesito para los amigos) es muy probable que tengas problemas de afinación.

Cuando cambias las cuerdas, limpias y lubricas el hueso?

a) Si
b) No, es un embole.


Manos
Parece una recomendación para niños pero si tenes las manos limpias antes de tocar tu diapasón y cuerdas te lo van a agradecer, vas a notar como disminuye la acumulación de grasitud.

Tenes las manos limpias cuando vas a tocar?

a) Si, me ahorra mucho tiempo de limpieza posterior
b) No, yo soy un rocker


Diapasón
Mantener la limpieza de los trastes es importante, si no le prestas atención eventualmente te va a costar mucho sacar la acumulación de suciedad. Mantené limpia la madera con aceite de limón, que ademas hidrata la madera y la protege de estar seca. Para sacar la tierra acumulada en los bordes envolvé una púa en un paño finito embebido con el mismo aceite y raspá con mucha suavidad. Cuidado con los laqueados, si la terminación es brillante debés usar otro tipo de producto

Mantenés la limpieza del diapasón?

a) Si, lo dejo limpio aprovechando los cambios de cuerdas
b) Le paso una franela, si no sale ya es parte de la guitarra


Cuerpo
Mantené en condiciones el cuerpo de tu guitarra, las marcas de transpiración de las manos y el polvo que se pega corroen la pintura por acumulación. Algunos músicos apuntan a pasar una franela o paño de algodón y nada más, como mucho humedecida con agua, otros usan cremas o aerosoles para pulir tipo Blem (nunca sobre el instrumento sino sobre el paño), aunque la mayoría recomienda aceite rojo (contiene muy poca cantidad de cera o silicona pero si se usa muy seguido puede ocasionar que se impregne el acabado y ablandar la madera). Cuando le pases una gamuza hacelo en sentido de la beta. Si tenes una guitarra criolla aspirá la boca para evitar acumulación de polvo en el interior (este atrae humedad e influye en el sonido).

Limpias tu guitarra cuando terminas de tocar?

a) Si, siempre
b) No, me olvido


Electrónica y metales
Si no estas muy entrenado en cuestiones técnicas pedí ayuda para verificar que las conecciones esten bien, cables bien colocados, soldaduras en condiciones, etc. Los apliques (partes metálicas como clavijas, puente, trémolo) deben mantenerse siempre bien secos para evitar corrosión y limpios con productos especiales para cromados y niquelados.
Revisá también el ajuste de los tornillos en el clavijero, la entrada de línea, etc. Limpia los contactos de los potes de volumen y tono y el switch. Acostumbrate a chequear cada vez que uses tu guitarra que los botones de donde colgás la correa estén bien firmes.

Cada cuanto revisas conecciones y ajustes?

a) Dos veces por año
b) Nunca, me falta destornillador chiquito

Temperatura
Las temperaturas extremas son peligrosas, más aún si pasas bruscamente de un ambiente muy frío a uno muy cálido ya que esto puede provocar que se resquebraje la madera. Podes tomar ciertas precauciones como transportarla en un estuche que la aísle de entornos difíciles  y dejarla dentro por 10 minutos en el espacio en el que toques para que se aclimate antes de sacarla. Si vas a someterla a un viaje prolongado en avión o en el baúl del auto tené en cuenta que puede alcanzar temperaturas muy altas, protegela lo mas que puedas y aflojale las cuerdas. Si te vas de viaje y querés más info, consultá nuestro artículo sobre  Cómo preparar tu instrumento para viajar

Estas atento a los cambios de temperatura?

a) Si, sobre todo cuando salgo de tocar de un lugar húmedo y caluroso en pleno invierno
b) No, no se puede estar en todo


Soporte
No cuelgues tu guitarra directamente contra la pared ya que las maderas tienden a absorver humedad, tampoco la apoyes en el piso con el diapasón contra la pared (menos usando como punto de apoyo el clavijero), el mástil se va a curvar y va a perder la calibración. No la dejes expuesta a la luz del sol directa si no querés que el color se deteriore. Tu mejor opción es apoyarla en un soporte para guitarra, es un accesorio económico y muy importante (tene mucho cuidado si le dejas la correa puesta y esta cerca del paso, nunca falta el que se engancha). Si vas a dejarla dentro de un estuche asegurate que este totalmente seca y limpia, te conviene tener una bolsita de silica gel.    

Sos cuidadoso al guardar tu guitarra?

a) Si, estuche o soporte
b) Esta segura arriba de mi cama


Luthería
Seguir al pie de la letra el abc de limpieza y cuidado de la guitarra no significa que no necesite chequeo de un profesional. Un luthier especializado se fija en los ajustes más minuciosos para que tu instrumento este a punto.

Cada cuanto llevas a calibrar y revisar tu guitarra?

a) Una vez por año
b) Cuando tengo un problema que no sé solucionar y la necesito en condiciones con urgencia


Si todas tus respuestas fueron "a", sos el guitarrista más dedicado del mundo.
Si tuviste mayoría de respuestas "a", bien! seguí esforzándote para la calificación perfecta
Si tus respuestas fueron más que nada (o todas) "b", sos un monstruo, 
tu instrumento esta sufriendo.


Cuanto más tocas más sacas el potencial de tu instrumento: la madera se asienta y se acerca al tono que le corresponde, por eso las guitarras de años suenan tan bien equilibradas. Así que tene todo esto en cuenta: cuidala mucho, mantenela en condiciones y tocá seguido para que se asiente el sonido... es cuestión de buenas costumbres!   


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www.argentmusic.com.ar

29 jul 2013

Tu Sonido: Recrea lo "Vintage"

Fanático del sonido de Clapton, Page, Blackmore y Gilmour? Buscas sonar vintage?Cualquiera sea el estilo con el que te identifiques, la gran mayoría de los guitarrista tienen un enorme respeto por los sonidos de los 50´, 60´ y 70´. En este artículo encontrás algunas formas de recrearlo, teniendo en cuenta el contexto histórico, las características y posibilidades de aquella época clásica. También incluímos algunas conclusiones (abiertas a debate) sobre esta emblemática etapa que actualmente es una moda.

El modelo de Tu Guitarra
Esto es un punto de partida primordial. Antes de los´50 no se construían guitarras de cuerpo sólido, si tu guitarra es hueca o semi-hueca vas muy bien encaminado hacia el sonido clásico. Si estas buscando adquirir una guitarra original de época tené mucho cuidado, suelen ser inversiones grandes y nunca sabes cuando te podes topar con una imitación (hay varias formas de saberlo). También tenes que afilar los oídos: puede pasar además que una guitarra originalmente vintage no suene como lo esperas. Teniendo en cuenta que las guitarras construídas en esa época eran confeccionadas a mano, vas a encontrar modelos con ejemplares distintos en detalles que afectan el sonido. Tené muy en cuenta que hay muchas guitarras que remiten al estilo vintage solo en lo estético, pero estan construidas con componentes actuales que producen sonido moderno. 

Las Pastillas 
Qué tipo de pastillas vas a elegir? unas pastillas activas te alejan de lo que buscas; si, tienen mucha salida, pero lo que necesitas es inclinarte por pastillas de corte clásico. Conoces a las PAF? son la primera (legendaria) "versión" de las humbucker que Gibson utiliza en sus Les Paul, que salio a competir con las ruidosas single coil entregando un sonido grueso y oscuro; otras pastillas que producen este sonido característico aspero, duro y agresivo son las P-90, las primeras de bobina simple con polos ajustables de Gibson. 

El tono
Elegiste una buena guitarra? cambiaste tus pastillas? Comprobá como influye en el sonido el cambio de tono, vas a notar una diferencia enorme y un acercamiento al sonido clásico.  

Las cuerdas
Actualmente procuramos cambios de cuerdas habituales y mucha limpieza para conservar su brillo y duración. Las posibilidades en los 50´ en cuanto a variedad de materiales y costos eran otras, las cuerdas eran fabricadas en níquel y utilizadas al máximo de su vida útil. Esto entrega un sonido sin tanto brillo, más apagado que el de las cuerdas a las que estamos acostumbrados. Probá ademas cuerdas de calibre grueso.

Amplis 
Los Valvulares de época no contaban con la variedad de seteos posibles, ecualización de canales y efectos a los que estamos acostumbrados hoy. Por eso, la forma de lograr distorisión en el ampli era la siguiente: subir el volumen a morir. Gibson da un secreto: los amplis no tenían control de Gain, por eso el pre no se saturaba tanto como en la actualidad, especialmente con amplificadores hi-gain o cuando se busca disto con poco volumen controlando la ganancia. Podes buscar la salida de un sonido sin grano y cálido.  

Efectos
Si pensaste en overdrives, boosters o pedales de disto, no te compliques. En esa época (durante varios años) el único pedal disponible para saturar un ampli era el Fuzz. Probá un fuzz corte vintage y seguramente amerite sumarlo a tu pedalera. 
Querés seguir investigando? probá con un poco de delay tipo slapback: un tiempo de retardo corto o medio (80 a 200 ms), y una sola repetición (en cuanto lo pongas en práctica vas a recordar muchísimos guitarristas que los usan). 
Solo algunos modelos de amplis de la época disponían de control de reverb y tremolo. Tenelos en cuenta para agregar alguna sutileza. Tambien probá con un uni-vibe, el primero de los phaser dedicado a simular efectos de altavoces giratorios tipo Leslie (vibrato, trémolo y chorus característicos).

Que tanto con lo vintage? hay cantidad de opiniones encontradas. En cuanto a las guitarras, muchos afirman que las vintage tienen un sonido ni comparable con las actuales porque "la madera está asentada"... si lo pensas con detenimiento, Hendrix agarraba una guitarra que en ese momento era nueva y ya ves como la hacia sonar. Para otros definitivamente es cuestión de válvulas. Cuando comenzaron a hacerse fabricaciones en serie (a mediados de los años 50´aproximadamente para las grandes marcas como Fender) las formas de fabricación cambiaron y la calidad fué otra. Algunas maderas que se utilizaban antaño estan prohibidas, y actualmente las pinturas tienen muchos más agregados químicos que hacen que las lacas sean más duras e impermeables, como el poliuretano, por lo tanto las maderas están menos libres para trabajar y vibrar. Esto justifica por qué la marca Gibson y muchos luthieres prefieren acabados de nitrocelulosa en sus series de alta gama, el material que se usaba antiguamente. 

Todos estos factores sumados pueden justificar a aquellos que no dudan de la superioridad de los instrumentos de esta época. Para otros es una etapa difícil de delimitar y que tiene mucho de mito y marketing teniendo en cuenta que años de avances tecnológicos tuvieron que superar aquella fabricación en modo beta. Los más fanáticos se vuelven coleccionistas de vitrina, odiados por otros que creen que es un destino triste para una guitarra. 
Moda o no, cada uno busca su sonido y muchos se encuentran ahí, rememorando la época de oro. Vale la pena hacer la prueba!




25 jul 2013

Cuál compro? Test Guitarra Eléctrica

Estas por comprar o cambiar tu guitarra eléctrica? Viste 300 modelos y estas indeciso? No solo entra en juego tu presupuesto, siendo que tenes varias líneas, marcas y modelos por el mismo valor, interviene entonces tu habilidad como comprador y tu paciencia. En este artículo te ayudamos a testear una guitarra eléctrica para que encuentres la que se ajusta a lo que buscas.

Vas por tu primera eléctrica? Qué tipo de música vas a interpretar? un buen primer paso: seguramente conozcas un guitarrista que tenga el sonido que buscas, con un poquito de investigación en google podes averiguar como esta equipado, que marcas y modelos usa. Desde ya te vas a encontrar con primerísimas marcas (a veces hasta modelos exclusivos) pero tené en cuenta que muchos fabricantes se esfuerzan por imitarlos con resultados muy positivos. Te vas a encontrar con muchísimos sonidos y estilos diferentes, si definís cómo querés sonar te vas a ahorrar muchísimo tiempo (... y conflictos internos).

Hoy en día hay muchísimos accesorios que influyen en tu sonido, encontrar la guitarra es solo el principio, pensá en que el resultado final dependerá entre otras cosas de: la guitarra + los efectos + la amplificación. Tenes mil opciones y combinaciones con distintas respuestas. Si recién estas empezando, no te enloquezcas, te conviene comenzar por invertir en la mejor guitarra que te permita tu presupuesto, y después a medida que puedas, agregale el resto.

Una vez que tenés medianamente definido que "querés lograr tal sonido y dispones de x presupuesto" será algo más fácil encausar tu búsqueda (pero, como aclaramos en otros post: es bueno tener una meta pero también es bueno dejarse sorprender). Dentro del mismo rango de precios siempre hay varias opciones; si tu presupuesto no te permite apuntar a una primera marca (que te asegura calidad) tenes que encontrar vos mismo cual es la mejor guitarra.

Si no lo hiciste antes dale una visita rápida a nuestro artículo Cuál Compro: Test Guitarras Clásicas vas a encontrar pruebas que también podes hacerle a una eléctrica para comprobar que esta bien construída. Si buscas una eléctrica probablemente hayas pasado por una criolla, tené en cuenta que te conviene conocer algún tema en el que te sientas cómodo y puedas escuchar como responde la guitarra (las preferidas de nuestros clientes: smoke on the water, smells like teen spirit y satisfaction entre otros, Stairway to heaven no esta prohibida). 

Comprobaste que el cuerpo este perfecto, y la pintura sin rayas ni globos? los potes corren fácilmente y los botones de las correas bien ajustados? Entonces probá su sonido: escuchala primero sin amplificar. Consultá en que madera esta construída e intentá distinguir sus matices, seguro te interese este artículo Tu Sonido: Maderas en la guitarra. Prestá atención al volumen, a la resonancia, al color, al sonido limpio sin pasar por un ampli. Recordá sus características para compararla con otras guitarras. Suena bien? entonces estas frente a una muy buena opción. 


Todas las guitarras son diferentes, es tan importante que te sientas cómodo con una tanto como que te guste su sonido. Incluso el sonido se puede mejorar con otros accesorios, así que si tenés química con un modelo particular y te sentís a gusto, esa será una buena guitarra. Probá colgártela, qué te parece el peso? Cómo se deslizan los dedos por el mástil? move los potes, te quedan cómodos? Dedicate unos minutos a tocar sin prestar tanta atención al sonido sino a cómo te sienta físicamente. Esta es la base de establecer una buena relación con tu instrumento.

Ahora si, es hora de que la guitarra eléctrica en vista haga su gracia: conectala a un ampli. Baja todos los potes de volumen a mínimo y subilos de a poco, necesitas escucharla a un volumen respetable, que no aturda pero lo suficiente como para probar cuál es su respuesta en distintos registros, cuanto sustain, cómo se comportan las pastillas, etc. Move todos los controles, comprobá que funcionen correctamente sin frituras y qué sensibilidad tienen. 
Escucha el sonido que entrega la guitarra en todas sus variantes: limpia, con disto, sonidos con crunch... llevalo a los extremos para saber cuanto puede ofrecerte. Escucha su equilibrio a distintos volúmenes: altos medios y bajos suenan prolijos? como responde cada frecuencia a distinta intensidad? probá las distintas pastillas y que sonido entregan juntas, mové también el control de tono.   

Ahora sabes cuanto le podes pedir al instrumento que testeaste. Hace lo mismo con algunas y compará las diferencias. 

Muchos guitarristas que vienen a probar amplis lo hacen trayendo su guitarra y escuchando su respuesta, tené en cuenta entonces que si ya tenés tu propio equipo de ampli/pedales es conveniente que pruebes las guitarras con ellos. Si tenes planeado comprar alguno, aunque no sea en lo inmediato, pedí testearla con ese o alguno de potencia y prestancias similares. 

Pensa que como dijimos, guitarra+ampli+pedales en conjunto van a ser los que determinen tu sonido, partir de una buena guitarra es un gran principio para una búsqueda que te va a llevar tiempo, horas de ensayos, experimentos y mucha investigación. Por eso tenes que estar absolutamente seguro de que la elegida es la más cómoda y que mejor se amolda a vos. Si tiene alguna falencia sonora tenes asegurado que vas a tener ganas de tocarla diariamente hasta encontrar que podes hacer para llevar su sonido a un nivel superior.

Éxitos en tu búsqueda y que te diviertas!








Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

22 jul 2013

Cuál Compro? Test Saxo

Estas buscando Saxo? Estas por adquirir uno de los instrumentos que más nos gusta! Tenemos mucha afinidad con ellos ya que fue el primer instrumento que comenzamos a vender (visitá Nuestra historia). 

Por empezar tenés que saber que hay distintos saxos según su afinación: Soprano (Sib), Alto (Mib), Tenor (Sib -una octava más abajo que el soprano-) y Barítono (Mib -una octava más abajo que el alto-). El más usual para comenzar a estudiar es el Saxo Alto, por su peso y tamaño moderados, su embocadura, su versatilidad en la mayoría de los estilos musicales que quieras probar y por ser el de más fácil ejecución: el nivel de presión de aire es medio. El soprano es aún más pequeño y transportable, pero exige una demanda de aire mucho menor, al acostumbrarse a esto cuando quieras pasar a un alto o un tenor tu capacidad pulmonar no va a estar lo suficientemente desarrollada. Podes comenzar también aprendiendo con un tenor, tené en cuenta que los ejercicios al principio te costarán algo más que si los haces con un alto, pero nada que un poco de perseverancia no logre. 
Querés escucharlos? Mira este video de un niño probando 4 saxos (11 años tiene... 11!). Observa que cuando toca el Tenor y el Barítono lo hace sin sacarlos del soporte.





Actualmente hay varias marcas en el mercado, tu elección dependerá de la inversión que quieras hacer y de cual consideres que es un instrumentos con una relación costo-calidad justa. Para eso, cuando te encuentres frente a un saxo nuevo que estas por adquirir chequeá:

Que todas las llaves tapen bien pulsándolas hacia abajo. Los saxos recien desempacados tienen unas esponjitas de seguridad para que no se golpeen las llaves, asegurate de que no esten colocadas aún (salen fácilmente con una pincita). Puede ocurrir en algún caso que notes que el mecanismo funciona correctamente pero la llave queda algo pegada al cuerpo, esto sucede cuando el saxo es nuevo: la zapatilla (la goma debajo de la llave) puede necesitar una limpieza simple con un papel embebido en bencina. 

Observá bien las soldaduras, torres, llaves y protectores deben estar firmes.

Verificá también que tanto el tudel como el portavoz estén derechos y dedicale una vista minuciosa a todo el instrumento en busca de golpecitos o rayas. No es un detalle estético sino que puede traerte problemas futuros, también puede hacer que las piezas de encastre no cierren perfecto.

Fijate que el laqueado este prolijo y no tenga ningún tipo de globo, es importante ya que si tus manos transpiran el cuerpo del saxo tiene que estar bien protegido de cualquier agente corrosivo.

Si nunca tocaste saxo pedile a alguien que lo toque por vos. Prestá mucha atención al sonido, las notas tienen que sonar prolijas en toda la escala y sin vibraciones.

Hay otro tipo de pruebas de maquinaria que son realizadas por luthieres para comprobar que el instrumento tendrá un buen rendimiento y durabilidad. Una vez que toda la parte técnica este comprobada el resto dependerá de cuanto cuides a tu instrumento. Esto es importantísimo sobre todo en los vientos, no importa cuan bueno sea el saxo que compraste, si no lo cuidas como debés, tendrá muchas visitas al taller de luthería y una vida útil reducida.  

Si le estas poniendo ganas a tu investigación y visitas distintos foros sobre saxo, vas a encontrar que dentro de los de estudio con muy nombrados los Parquer; quienes empiezan con esta marca la recomiendan por la estabilidad de su afinación y su proyección de graves. Nosotros también recomendamos la marca Stagg, tiene amplia trayectoria en instrumentos de esta línea y detalles en las terminaciones son muy cuidados. Si querés hacer una inversión a largo plazo y acceder a un instrumento de rápida reventa como usado, te recomendamos entonces que visites los saxos Júpiter y Prelude; no llegan a ser saxos profesionales pero son los superiores en línea de estudio.

Saxos de Estudio Básicos:
Saxo Alto Parquer 
Saxo Alto Stagg 

Saxos de Estudio Intermedios: 
Saxo Alto Júpiter
Saxo Alto Prelude (Selmer) 


Si querés interiorizarte algo más, visitá nuestro post 
en donde tratamos el tema de los instrumentos 
de estudio, los usados y las grandes marcas.

Éxitos en tu búsqueda!






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